Смоленская музыкальная группа Sound of noize поделилась с нашей редакцией своей историей создания, идеями и мировоззрением.

«Днем рождением группы можно считать день, когда мы сидели на улице с гитарами в руках. Мы вышли в открытое поле, и был символичный звездопад. Как раз тогда мы решили организовать то, что сейчас уже есть. Но это изначально казалось только мечтой. Все задумки были похожи на непонятную субстанцию. Как будто ты открываешь дверь, и ты идешь и задаешь себе вопрос: «А зачем ты туда идешь?». А потом все само как-то пошло».

«Мы долго думали над названием группы, но потом Ваня просто подошел и сказал: «Это будет Sound of Noize». Так все и оставили».

«Быстрое современное движение вперед в музыке постмодерн, это с ума сойти что происходит сейчас. И на ряду с тем, что люди сейчас просто обожрались всем, они уже не будут просто слушать твою музыку, они не будут полностью погружаться в нее. Людям, как и всегда, необходимо зрелище. Людей нужно чем-то подпитывать. Музыка это лишь часть чего-то».



«Человек такое ленивое существо, особенно сейчас. Человек не хочет думать, не хочет вникать. Ты ему разжевываешь, открываешь ротик, кладешь, еще жуешь и глотаешь за него. И тогда он начинает понимать тебя. Поэтому мы по максимуму бьем по человеческому началу, по его психике. И музыка, и картинки, и плюс ко всему этому еще видеоролики с частичным театром ставим. Все сенсоры человека задействованы.
В ближайшее время мы хотим сделать полутора часовую историю без слов. Историю может быть о греховности человека, о подсознательном человека. Хотим поднять какие-то социальные темы».

«Поэт – зеркало мира, как у Никольского в песне. Поэты, артисты, художники, музыканты отражают этот мир. По-своему передают его. Затрагивать все чувства, ощущения и эмоции человека – главная задача артиста. Передавать настолько, чтобы человек этим проникался. Мы живем в обществе, где все эмоции приглушены. Но все мы мечтаем о хорошей любви, о хорошей жизни, о счастье. Люди всегда возвращаются именно к счастью человеческому, нежели к счастью материальному. Мы возвращаемся к природе, ощущению космоса, мира. Космос это, конечно, высшие ощущения какие-то. И тут мы реально хотим погрузить человека в творчество, чтобы он прошел через всю радугу ощущений».



«Идея визуального ряда родилась я когда переехал в Москву в позапрошлом году, у меня был шок. Когда попадаешь из маленького городка в большой город, начинаешь, во-первых, себя терять, как личность, как свое «я». Очень много информации, и все надевают маски, все врут и всем глубоко наплевать, кто ты и что ты. Очень тяжело сохранить самого себя. Первая моя серия плакатов была на ощущения. Идет дождь – и в этот момент я просто брал и рисовал. Рисую не прямым графическим языком, а пытаюсь передать эмоцию. Так например есть природа-эмоция и просто эмоция. Я стараюсь нарисовать не финальную эмоцию, а откуда она берется. Те пункты по ощущениям, которые приводят к этой эмоции. Чтобы если человек смотрел на плакат, он ощущал не конечный результат, а чтобы он проходил весь путь. Это все выражается еще и в музыке, поэтому ощущение складывается одна из задач искусства – нет ничего точного, есть определенная недосказанность, все немножечко подразмыто и человек сам додумывает».

«Мы хоть и жуем, но мы оставляем человеку место дочувствовать все самому. Люди перестают думать, мы хотя бы заденем их чувства. Когда люди подходят после концерта, они говорят о совершенно разных эмоциях, которые они испытавали, слушая нашу музыку. У каждого человека остается своя эмоция в конце. И это хорошо».



«У нас есть даже какое-то деление в команде, что я (Ваня) – мозг, Артем- душа, а Паша – тело. Паша он грубоватый, делает все руками, трудяга, головой он думать точно не будет, сначала тысячу раз что-то сделает, а потом только подумает. Артем – он думать не умеет и делать ничего не умеет, Артем – это ветер. Он просто носит эмоции. Это я говорю про функции именно в нашем коллективе, я не хочу никого обидеть. Артем, как арт-директор, делает свою работу, рисует плакаты, но…

Артем: «Я еще наверное выступаю как слушатель, пропускаю через себя и понимаю что это не цепляет. Вот они играют. им как музыкантам все хорошо, а я как обыватель (потому что я не играю), я чувствую что в каком-то месте нужно чего-то побольше и в итоге выходит такой хороший компромисс».

«Мы стараемся каждое свое выступление делать уникальным, профессиональным, с точки зрения подготовки и отношения. Это не как прийти в «клубешник», поставить барабаны, отгреметь и уйти. Мы делаем афиши заранее, не просто афишу печатаем и расклеиваем по городу, мы делаем полное SMM, продвигаем по всем социальным сетям. Это можно назвать глупостью, но это на самом деле работает.»

«Хороших основательных концертов было 2, а выступлений было много, очень много.
Последний назывался «Escape from the city» — это Ванина тема была. Смысл в том, что общество урбанизируется, люди поглащаются городами, забывают о мелочах, люди не замечают природу, люди наверх-то не смотрят на солнце. Они как муравьи бегают в своем городке как в своем муравейнике и ничего не замечают. Опять-таки берется какая-то эмоция, какой-то главный ведущий трэк и весь концерт дальше выстраивается в этом стиле.

Есть такая штука как психоакустика. Когда ты сам не понимаешь что с тобой творится, мурашки у тебя по коже, допустим, бегают или ты плакать начинаешь. Вот это и есть задача нашего проекта — задевать струны человеческой души, нежели его мозг, я говорю, люди тупеют».



«Ролик идет, мы добавляем текстовые вставки, односложные предложения. Человек это прочитал и еще больше погрузился. К примеру, человек видит слово «смерть» 2 секунды, он уже думает о смерти немножечко какое-то время. Проходит время, он забывает, а потом снова вспоминает. Это психология».

«Еще одна особенность проекта заключается в том, что я беру костяк определенной композиции, но при этом я по-разному это исполняю и ощущаю каждый раз, добавляю что-то или убираю. То есть композиции одинаковые, а заполнение разное. Поэтому каждый концерт уникален. Природа задумала так, что нет ничего одинакового, все уникально. Поэтому и творчество должно быть уникальным. Оно не должно звучать одинаково, как у этих звезд, которые отыгрывают свою программу, когда они с туром едут. У них все идет одинаково. Они записали альбом и отыгрывают его каждый концерт. Мы не хотим этого добиваться. Мы хотим, чтобы каждый раз это по-новому. Одним людям мы дадим одно, приедем к другим- мы дадим другое настроение. Мы же меняемся: сегодня ты один, завтра ты другой. В одну реку не войдешь дважды».